Los Salvajes

Una nueva colaboradora, nos obsequia con la biografía de Los Salvajes ( que va, sigo siendo la misma) : Hablar de Los Salvajes, es hablar de los Rolling Stones españoles, es hablar de una respuesta dura, distinta, al sonido de los Brincos, los Mustang o los Sirex, es hablar de una de las principales bandas garageras de la España de los 60’s, es hablar de una banda que ha dejado alguno de los mejores temas que se escucharon durante aquellos maravillosos años, todo eso y mas, es hablar de Los Salvajes. Todo empieza en la nochevieja de 1962, en Barcelona, Francisco Miralles (guitarra rítmica), su amigo Delfín Fernández (batería) y Gabriel Alegret, que empezó como guitarrista, y acabo siendo la voz del grupo (tanto en el escenario como fuera del mismo) deciden formar un grupo. Faltaba un guitarra solista y un bajo, y estos puestos fueron para Andy González y Enric Canals. Empezaron a tocar sin mucho exito por los clubs de la zona, bajo el nombre de The Savages. Finalmente, Enric Canals dejaría el puesto a Sebastián Sospedra al bajo. Poco a poco el grupo empieza a despuntar dentro de la escena musical, y durante una de sus actuaciones, se produjo un hecho fundamental en la historia de Los Salvajes, un cazatalentos alemán llamado Bernard Schram se fija en estos cinco chicos y les ofrece un contrato para que actuen en su finca de Malgrat en la Costa Brava. En 1964 graban su primer disco, un EP que incluía «Hoy comienza la vida», «Nada ha cambiado», «Con el corazón» y una versión en castellano del tema de los Beatles, «Boys». Este disco, por medio de Schram, les hizo introducirse en el mercado alemán (donde se reeditaría en 1966).

Los Estudiantes

El grupo, en cuyas filas se forjó gente como Luis Sartorius o el futuro fundador de Los Brincos, el batería Fernando Arbex, bebía de grandes clásicos como Chuck Berry, Elvis Presley o Buddy Holly (algunos sobre los que próximamente hablaremos en el blog, o quizá miento), y se especializaron en temas instrumentales como Guitarra Tango o Colette. En el año 63 Luis Sartorius deja el grupo para ocuparse de un departamento artístico y de promoción de discos Philips. Graban su tercer disco con cuatro canciones instrumentales, tres de ellas compuestas por Fernando: "Don Quijote", "Pecosa", "Poncho" y "La Pulga". Desgraciadamente poco antes de la Semana Santa de 1964 moría Luis Arbex mientras hacía la mili. La tragedia azotó al grupo. Otra desgracia azotó al grupo, Luis Sartorius que volvía a su casa en su Seat 600 tuvo un accidente contra una farola y murió. Así el grupo pionero del Rock and Roll español decidió dejarlo. Fernando comenzó a preparar otro grupo, y José Barranco se unió a Los Pekenikes.

Syd Barrett

Roger Keith Barrett (Cambridge, Inglaterra, 6 de enero de 1946 - Cambridge, Inglaterra, 7 de julio de 2006), conocido como Syd Barrett, fue uno de los fundadores del grupo de rock progresivo Pink Floyd ( wooo woooo). Fue el líder como cantante, guitarrista y compositor de la banda en su primer y exitoso álbum The Piper at the Gates of Dawn (1967). A medida que la fama de Pink Floyd crecía, su abuso de drogas psicoactivas (especialmente LSD) fue afectándole cada vez más, llegando a incapacitarlo para actuar en conciertos o asumir cualquier responsabilidad como parte del grupo ( oh vaya). Sólo dos años después de la fundación de Pink Floyd, Syd dejó la banda e intentó una breve carrera en solitario que fructificó en dos álbumes, tras los cuales se retiró, recluyéndose desde entonces en la casa de sus padres. Pink Floyd sobrevivió a su pérdida, pero la enfermedad mental de Syd tuvo un profundo efecto en las letras de sus nuevos líderes, Roger Waters, y el sustituto con la guitarra de Syd, David Gilmour, alcanzando bajo su batuta sus mayores éxitos (Dark Side of the Moon, Wish You Were Here y The Wall) con temas muchas veces inspirados en la desintegración de su antiguo líder ( que bonito).

Jethro Tull

Bien, sinecramente este grupo no le conozco, pero mi queridísimo profesor de informática me ha pedido que hable de él, y no voy a hacer ningún estropicio (obviamente). Este merece un 9 ( al menos) en la nota. Jethro Tull es el nombre de una original banda de rock progresivo británica , cuyo líder Ian Anderson es de origen escocés, que comenzó en 1968 y que ha trabajado de forma ininterrumpida siendo, tras los Rolling Stones el segundo grupo de rock más antiguo en actividad. Desde sus inicios, este grupo ha vendido más de 60 millones de copias de sus más de 30 álbumes.( será pa' menos). Siempre ha sido liderado por el flautista escocés Ian Anderson, que es el autor de practicamente todas las canciones del grupo ( canciones realmente buenas), y de hecho el grupo se comporta como el apoyo de este músico ( que tio mas importante), dado que es el único que ha estado en toda la historia de la banda, desde el primer disco, y sólo el guitarrista Martin Lancelot Barre se le acerca, estando desde el segundo disco ( pero no es lo mismo, ni punto de comparación el protagonismo de uno que de otro).

La banda logró mucha popularidad en la primera mitad de los años setenta con álbumes históricos en la historia del rock como Thick as a Brick y Aqualung, y con el tiempo llegó a convertirse en un grupo de culto ( esque los 60 son kmucho 60..).

Y ahora quiero hacer una especie de recordatorio: mi blog esta hecho para dar mi opinion de información que ya existe, y no es solo copia y pega, también hago parentésis con cosas que a nadie le interesa). jáh!

Jimi Hendrix

James Marshall Hendrix (Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista ( de los ejores o el mejor de la historia), cantante y compositor estadounidense. Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia de la música ( como ya he dicho antes), además de ser uno de los mayores innovadores en el ámbito de la guitarra eléctrica: durante su carrera artística, tan breve como intensa, fue el precursor de muchas estructuras y del sonido de aquellas que serían las futuras evoluciones del rock (como por ejemplo el hard rock), creando una fusión inédita de blues, rhythm and blues, rock and roll y funk. Su exhibición durante el cierre del festival de Woodstock en 1969 se transformó en un verdadero y propio símbolo: la imagen del guitarrista que con una irónica y desafiante visión del arte, toca el himno nacional estadounidense con una distorsión visiblemente provocada, y sin embargo brillante (bombilla). Ésta entró prepotentemente en el imaginario colectivo musical como uno de los puntos de inflexión en la historia del rock. ( aquíe se acba la información encontrada de la década de los 60).

Bob Dylan

Bob Dylan ( el gran Bob Dylan), es un cantautor, compositor, músico y poeta estadounidense. Es una de las mayores figuras en la música popular, siendo considerado uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX. Muchos de los más célebres trabajos de Dylan ( célebre Dylan) son de la década de 1960( obviamente porque en el blog solo tratamos los 60). Algunas de sus canciones, como "Blowin' in the Wind" y "The Times They Are a-Changin'", se convirtieron en himnos antibélicos, especialmente contrarios a la Guerra de Vietnam, y de los movimientos civiles de la época. El penúltimo álbum de estudio de Dylan, Modern Times, publicado en 2006, entró directamente en el primer puesto de la lista Billboard 200 y fue nombrado álbum del año por la revista musical Rolling Stone ( gran revista gran álbum). Las primeras letras de Dylan abordaban temas sociales y filosóficos, desafiando la música pop convencional existente y demandando generalmente a la contracultura de aquel tiempo. Mientras expandía y personalizaba estilos musicales, mostraba una firme devoción por muchas tradiciones de la música americana, desde el folk, el country, el blues, el gospel, el rock and roll y el rockabilly hasta la música folk inglesa, escocesa e irlandesa, pasando por el jazz y el swing( que de ellas). A lo largo de su carrera, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones ( fabulosas composiciones), interpretaciones y grabaciones ( fabulosas también). Sus discos le han valido varios Grammys, Globos de Oro y premios de la Academia, ( como pa' no) y su nombre se halla en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. También ha sido nominado varias veces al Premio Nobel de Literatura. ( ¿este tio sera bueno en todo?)

Karina

María Isabel Llaudés Santiago, (Karina, por si alguien no ha leido el título) es una cantante y actriz española, nacida en Jaén, (Andalucía) en diciembre de 1943. Actualmente vive en Torrelodones ( que no se donde está pero ¿quién no querría ir?) Se ha casado cuatro veces, ha tenido dos hijas y ha superado un cáncer. A principios de la década de 1960 comienza a trabajar en el programa musical Escala Hi-Fi de TVE. Emilio Santamaría, padre de la cantante Massiel( informacion no encontrada o quiero decir no buscada), se hizo su manager, quien le llevó a firmar su primer contrato discográfico con la casa Hispavox. En 1964 graba su primer álbum con el que tiene un considerable éxito en Venezuela. En 1965 consigue entrar en el panorama musical español con la versión del éxito de France Gall Poupée de cire, poupée de son, lo que le da la posibilidad de mostrarse ante un público más amplio( como yo si hubiera sido de esa época). Su hermano Paco se sumaría al grupo de managers de Karina junto con Santamaría. Tras numerosos éxitos, en 1966 le entregan la Medalla de Oro como Mejor Cantante "Yeyé"( que ingenioso...). A finales de los 60 rueda tres películas ( ¿como seran...?) cuyas bandas sonoras consiguen mucho éxito. Comienzan sus más sonados éxitos como Las flechas del amor, Regresarás, El baúl de los recuerdos, Romeo y Julieta, Fiesta, Colores, etc( las mas conodidas: 2). Su carrera se extiende a otros países europeos. La eligieron como representante de España en el Festival de la Canción de Eurovisión 1971. Ese mismo año, por tanto, representa a España en Eurovisión, en Dublín, con el tema En un mundo nuevo, de Rafael Trabucchelli y Tony Luz (su novio). Quedó en segunda posición ( cosa que demuestra que eurovison estáamañada y sino que laq gente no tiene ni p* idea de música), con 116 puntos, algo de lo que siempre se ha sentido orgullosa. Con la experiencia eurovisiva hizo una película, del mismo nombre que su canción. Siguió publicando canciones durante los 70 ( pero no hablaremos de esto porque el tema son los 60)

Rafaella Carrá

La cantante más explosiva de los 60 nació el 18 de junio de 1943 Bolonia (Italia). Desde niña fantaseaba con convertise en actriz, sueño que cumplió en su primera película: Tormento del passato (1952). No fue solo una gran actriz ( aunque no he visto ninguna de sus películas pero la tia es tremenda) sino que también es la estrella de los 60. Todos conocemos sus canciones (tan pegadizas como son) y jamás depues de escuchar un disco suyo entero nos dolerá la cabeza( indirecta).

The Rolling Stones

The Rolling Stones es una banda británica de rock. Siempre fue y es realmente popular, sirvió como punta de lanza de la llamada invasión britanica que se produjo en los primeros años de la década de 1960. La banda fue fundada en Londres en 1962 por el multi-instrumentista Brian Jones, el cantante Mick Jagger, el guitarrista Keith Richards, el pianista Ian Stewart, el baterista Charlie Watts y el bajista Bill Wyman. Stewart sería retirado de la alineación titular en 1963 por su mánager Andrew Loog Oldham aunque siguió colaborando con la banda como manager de giras y teclista hasta el momento de su muerte en 1985. Jones fue despedido de la agrupación en 1969 (poco después de ello falleció) y fue reemplazado por el ex miembro de John Mayall's Bluesbreakers Mick Taylor, que desde mediados de la década de los 70 es relevado por el ex-Faces Ron Wood. Bill Wyman decidió retirarse de la agrupación en 1993 y fue sustituido unos meses más tarde por Darryl Jones, aunque no es miembro oficial de la agrupación. Sus primeras producciones incluían versiones y composiciones influenciadas en el blues, rock and roll y R&B norteamericano de Robert Johnson, Chuck Berry, Bo Diddley y Muddy Waters. Mientras fueron avanzando en su carrera le adicionaron toques de los géneros dominantes del momento, como en su tiempo lo fueron la música psicodélica, el country, la música disco, el reggae y la música electrónica. A principios de los años 60 eran conocidos pero el lanzamiento de su sencillo "(I Can't Get No) Satisfaction" en 1965 los lanzó al estrellato internacional y los estableció como una de las bandas más populares en la escena musical de su época( y aun son estrellas) .Algunas de sus producciones están consideradas entre las mejores de todos los tiempos , entre los que destacan Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) y su considerada obra máxima Exile on Main St. (1972). Son conocidos popularmente como sus satánicas majestades, debido a su álbum Their Satanic Majesties Request de 1967, y desde su gira por los Estados Unidos en 1969 se autodenominaron "The Greatest Rock and Roll Band in the World" ("La banda de rock and roll más grande del mundo"), una etiqueta que aún les perdura. Su imagen de "chicos malos" es una de las que todavía imitan los aspirantes a estrellas de rock (¿quien no qurría ser como ellos?.

Elvis Presley

Elvis Aaron Presley (Tupelo, Misisipi, 8 de enero de 1935 - Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977), cantante de rock estadounidense e icono de la música popular del siglo XX. Inspiró a muchos cantantes tanto dentro como fuera del género Rock ( y seguramente lo seguirá haciendo). Considerado el Rey del Rock and Roll, también protagonizó numerosas películas( estas tampoco las he visto pero tambien seran tremendas, quiero decir estará), muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. A menudo es llamado simplemente Elvis o «El Rey». A pesar de su muerte, Elvis sigue vendiendo discos y actualmente ha superado la cifra de los 1.000 millones de discos vendidos. Con su primer tema para la RCA, Heartbreak Hotel, consiguió su primer número uno, de los 18 que consiguió en su carrera en Estados Unidos. Su modo de bailar, con sus movimientos pélvicos, resultó escandaloso,y entusiasmó a los jóvenes( y seguro que los no tan jóvenes lo escuxaban y bailaban en sus casas). En algunos programas de televisión, como lo fue durante su tercera aparición en el Show de Ed Sullivan, sólo se le enfocó de cintura para arriba (vaya vaya, esto nos da una información de forma indirecta ¿o que?). Interpretó cuatro películas, todas enormes éxitos de taquilla ( lo que yo decia antes). Hay muchas leyendas sobre Elvis, principalmente acerca de su muerte, pero una es la que tiene más fuerza. Según cuentan, dos horas después de la muerte de Elvis, un hombre llamado John Burrows sacó un billete de avión con dirección a Argentina. Lo peculiar de este hombre es que era muy parecido a Elvis y lo más sorprendente es que el nombre con el que firmó era el seudónimo muchas veces utilizado por Elvis. Años después este Burrows, con el nombre artístico de Orion, se puso a cantar imitando a Elvis y sus espectáculos eran muy parecidos, pero llevaba un antifaz que le cubría parte de la cara, con lo que se empezó a especular que este hombre en verdad era Presley. Seguramente esto no se podrá comprobar nunca debido a que Orion murió en el año 98. Algunos datos que contribuyen a esta leyenda son los hechos de que el segundo nombre de Elvis esté mal escrito en su tumba, Aaron en vez de Aron, que es el nombre que figura en su partida de bautismo. Otro dato es el hecho de que la familia de Elvis no haya cobrado aún el millonario seguro de vida. En EE.UU. no es delito fingir tu propia muerte, pero sí lo es fingirla y cobrar el seguro. Elvis deseaba ser enterrado junto a su madre en el Jardín de la Meditación de su mansión de Graceland, pero su tumba no la pusieron a su lado como era su voluntad ( que raro que ningun lunático no lo haya intentado ¿no?).